李宜轩，一位新星90后视觉设计师，在她身上可以看到诸多90后的特质，更注重生活品质，更注重生活的价值和生命的意义，跟着兴趣走，追求自我价值的实现。但难能可贵的是在她身上鲜少有这个时代的浮躁与娇气。

现在在动画公司上班的她同时还经营着自己一家以平面设计和品牌相关的设计为主的工作室，尽管在如此紧凑的时间压力下，但是想要继续学习下去的想法，让她选择了继续去研究所读书。当被问及在动画公司上班同时成立自己的工作室，压力会大吗，她回答到 “压力肯定很大，但因为工作室不限定工作时间，所以让我自由的可以在上午十点到下午七点的时间里到动画公司上班，十点前和七点后就是属于自己的时间。”

“我经常要压缩自己的睡眠时间，还有节假日。”李宜轩表明，在大多数同年龄的年轻人还在享受着五彩斑斓的生活时，李宜轩大部分的时间都投入在了工作，在外人看来一点业余活动都没有的枯燥生活，于她而言却是一种享受。因为对设计十分热爱，所以做设计做项目就像是在休息一样。但她也会进行时间上的规划，每年她会设置一个停休点，给自己放一个长假出国“游学”充电。

李宜轩

东方的美学

李宜轩的对外作品给人偏典雅、偏东方的感觉，那是因为她非常喜欢比较东方的设计，特别是宋代美学，她认为宋代美学非常的优雅，它们的比例结构非常平衡，可以提取出来运用在现代设计里。

她做设计时会去观察，感受那些比例，这样做自己的设计时，就会突出有美感的存在。但这不意味着她只局限于一种风格，由于工作室是一个品牌，需要属于自己的品牌观，所以她希望工作室的风格是一致的，因此不会呈现太多风格给顾客杂乱的感觉。但其实她尝试了很多风格，在她的网站里，有个文件夹展示了她之前创作的一系列海报，例如偏美式的风格、3D动画等等。

“就算尝试其他风格，它还是会有独属于我设计的特别的美感在其中，因为这是属于我的韵味。”李宜轩介绍道。

K'DESIGN Award—The Revenge of Environment 獻世報

带着故事做设计

李宜轩说在做个人的设计创作时，她会带入个人对这个作品的理解所做的诠释。她解释到“比如说我要创作关于文化的主题，我可能就会去找很多refrence（参考），在里面找我想象中的颜色，用我喜欢的颜色去做色彩搭配，因为这一定跟自己的生活背景还有经验有关，然后它就会变成是一个资料库，在你需要的时候可以去提取元素。但我会是有逻辑的配色。”

比如选择蓝色是表明它可以代表天空，加上红色是因为代表太阳，这两个合在一起是设计师想让大家感受到的在广阔的地平线中能蕴含一点温暖……李宜轩认为色彩是有故事性的，并喜欢它拥有逻辑在其中。

“我会希望它有一个原因在后面。所以在个人创作中我会希望是有原因并且多情绪的。”

但在一些商业作品上，故事还是客户提供的，她希望她的角色是把他们的故事变得非常好看，但不会想要帮他们做一个不属于他们或者他们没有的故事。

PENG PAI

Three Mountains

跨领域融合创造

作品曾获台湾游戏新人奖、新一代设计的厂商特别奖及ADAA决选、韩国k-design award及澳门设计双年展入围等，拥有这些优秀成绩的李宜轩并不限制在自己的领域里，私下里也会和相识的好友办一些私人展览。每个人根据同一个主题，创作一套属于自己专业的东西，利用这种方式，将不同领域的人一起创造一个展览，诠释同一个主题既有趣，又能去看每个人不同的观点。

例如在之前研究所举办师生联展时，李宜轩就用视觉加互动做了关于空间畅想的规划，——“像这样的转化就很有趣，在我们平面领域，很容易大家聚在一起，比较不容易接触其他领域的人，就会局限在自己的圈子里，忽略跨领域融合创造不一样东西的可能性，这样有点可惜，我们看到东西就会狭隘，自己的能力也会局限在圈子里无法发展。”李宜轩感慨的说道。

Roaders hotel

 Q&A

为何选择从事视觉设计？

因为我觉得关于平面印刷、艺文相关印刷这块已经很容易被取代，应该说市场需求变少了，若是只做这块未来很容易被淘汰。现在刚出来的毕业生都想做平面设计，所以很多人做平面设计，然而市场需求是一样多，就会导致需求被瓜分掉了。未来这块前景并不好，所以我去动画公司学习动画，可以用很好的平面基础，用动画互动。我有几个同学在做互动（interaction design），就是一些人和空间互动的装置，他们找我一起做，所以我可以学习一些不一样的东西，再用平面的东西进行转化，创造一些新事物，不会一直局限在平面上。我觉得如果有其他想法，有能力的话，可以把平面转化成一更好地层次，而不是停留在印刷、2D的东西上。

设计师应如何培养美感与色感的？

多看多学。看久了就会开始看懂。看懂之后就可以转化成自己的东西。

我一直觉得培养美感的方式是看大量的参考资料。我有属于自己的专属图库，例如某一个案子中就会收集两三百张我觉得好看的图，我的设计就会用着两百张的经验去帮客户设计达成画面。所以我会觉得如果是其他领域想要进入设计，第一个就是要看很多很多的东西，第二就是真的要去执行。

现代设计师的优势是处于互联网时代的发展下，获取资源的渠道越来越多也越来越广，因此很容易就能站在巨人的肩膀上思考。

例如你看过很好的东西，就可以将这个好的idea转化成新的概念与其他领域或想法做结合与创新。这样很快就可以达到一个新的境界。

我卡住的时候我就会去看大量的参考。在想法缺乏的时候，我的习惯是看书，会在书里找句子或单字，然后依靠句子或单字想想画面。我觉得在文学的角度，是很容易找到灵感的。

自己去学习其他领域的东西也会遇到问题，人类的心态在遇到挫折和困境后会产生想要放弃的心态，但是一定要坚持和执行，慢慢就会开始懂需要怎么做。

Mei Nong Oil-paper umbrella

视觉设计的下一个市场热点是？

在于人们最深的情绪。

例如之前大家会在广告上放许多的资讯而往往模糊重点，但现在大家的美感已经慢慢变好了，所以更希望看到的是能牵动情绪的画面而不是大量资讯的画面。所以我觉得这一块就会变得非常需要美感。设计会变成是越来越追求高专业的事情，因为低专业的东西有一天一定会被机器取代。因为现在越来越多的智能化在改变生活。

因为这样的人很少，而且探究人类情绪的概念和感觉是无法被机器取代的。例如iphone在后期崛起被市场追求也是基于除了功能之外外观的美感感染到使用者的情绪，击中他们的感受，所以它变成了一个很好的商品。

所以这是需要一个高度专业，而不是只会用软件操作的设计师做出来的东西。

对后辈们踏入商业设计领域的建议？

如果他们想要变成一个可以独当一面，能够比较自由的设计师就是他们需要现在就要进入这个领域，就是逼自己去接case。

因为我觉得像训练出自己的风格、训练出自己一套接案的模式，或是有自己一定的客源的这样的状态是需要很多时间做累积的。

因为刚开始很容易被客户评价或者质疑，但这是一个过程，毕竟刚开始的技术并没有那么成熟，但你一毕业进入业界就要面对很现实的东西，你如果做不好是会直接被否决、直接被质疑的，所以你就会有很大的挫折感。

像我自己由于很早之前就开始接案，所以就会很快懂得客户的口味是什么，或是怎么去与客户做沟通。然后怎么去卖自己的东西。

因为有了这些经历之后，你就会相对应的有应变的能力，之后慢慢的把这些能力整合在一起，也会比刚毕业的同年人多了几年的经验和能力。

也会少了被客户打压，降低案子质量的事情发生。

 本文为艺家人原创，如需转载请注明出处